魏福顺：行云流水观自在

魏福顺：行云流水观自在

文 / 张洁琼

攀过高山，淌过流水，行万里路，作万卷画，已经在山水画界成就颇丰的魏福顺，正值中年，对创作的热情饱满高涨，笔墨生花源源不断。

魏福顺受悟于父亲在软木画艺术上的技艺和成就，承传中国艺术文化思想，自幼便热爱画画，每当遇到小人书及插图画稿，更是爱不释手，多有临习，图稿总经常受到软木画艺人的赞赏。尽管不是专业出身，但是勤奋好学、充满灵气的他在繁忙的工作之余能够准确定位，坚持从传统入手，潜心创作，作品水准日趋专业，艺术思想日趋成熟，眼界独特、个性鲜明。

魏福顺 | 水墨苍山 | 彩墨

看魏福顺的画，需要耐心静气去感受，山水不仅仅只是山水，自然界的景观得到了精气神的外延。在其画中，奇峰危峦、悬崖绝壁、深谷幽壑，或清旷萧疏，或险绝逶逦，极具磅礴气势，深含悠远意境。他能无拘无束地把阔笔放纵和细笔钩勒结合起来，画面显得缜密厚实、淋漓酣畅。已故著名画家、上海市前美协主席沈柔坚生前观其画后，欣然题赞“山水知音”。而他的《万籁和鸣》更获得国画大家杜滋龄先生的不吝赞赏。

魏福顺擅画山水长卷且极具个性，既能分成几幅来单独欣赏，又能接合成完整的气势连贯的作品。他在作品创作时每张作品都能有意识地做到内容相合相宜、画面相接相济，难怪他将两张作品摆放一起时，让我们目光为之惊诧，多张作品竟能合二为一，俨然天成、妙趣横生，这对于在六尺整张的系列作品来讲，是极具难度，需要艺术家要有高超的艺术技巧和整体画面的把握能力，关键的还要具备连绵无尽的山水云林的心源与气象。他在山水画创作上已经形成自己的艺术思想和艺术语言，像是神奇的造物主，在雄壮伟拔或温润祥和的高山，缀以粗犷坦荡或清丽奇妙的流水，穿梭于宁静灵秀或超迈空阔的云间，云水相接、山水相连，画卷上巧妙的留白恰到好处，浑然天成中更突显出他的智慧与功力。

魏福顺 | 山水清音 | 彩墨

在他的山水画里，较为突出的是能够将南北景象特点、艺术风格和墨韵技法做到完美谙合，既得北方山峦高耸之雄浑，又融以南方云水灵动之气象，既有传统技法之传承，又有时代气息之创新，这正是魏福顺能够坚持遵循古法，深谙中国画的创作思维，特别是中国画的欣赏与中国传统文化的融合，自有自己的认识，因此在探索和创作时放下熟悉的南方山水，而更大更多追求北方山水个性，甚至远在新疆的山水特点也能在其作品中感受到，同时，他并没有放弃南方山水的特点在其作品中的巧妙应用，这就是他长期所坚持南人北相、南画北风的艺术风格。这种明知路径艰辛却又执着追求，使他的作品具有丰富的思想和生命力。2014年，他得知范宽的《溪山行旅图》的艺术母本被道友陕西省山水画研究会主席梁耘先生所发现，便专程前往陕西照金，实地察看，交流心得。这次艺术历史之旅，给他的艺术思想以无限的源泉，也反映出他对传统艺术的探索精神。此外，在他的作品中，亭台楼阁所处的位置，都是经过认真思考的，“中国人讲风水，房子要藏风藏气，得天然之精华”，就连画作的题款也颇有禅意，如《冬意养春》、《自有清气山野来》、《云开雾散凡尘去》等，极具诗情，其中一幅名为《问道》的画作，是他最引以为豪的，“这个问道一语三关，既可解为实际的问路，又可解为请教人生之道，或解为道教之道，看你自己如何理解。”

魏福顺 | 云来山更佳 云去山如画 | 彩墨

在传承古法的同时，魏福顺也在不断创新，赋予山水国画新的艺术表现形式，近年来创作了一些纯粹以青花、朱砂颜料的山水画，不乏佳作。值得一提的是魏福顺2013年由总署组织的赴新疆送文化艺术创作之后，所创作的山水画以既泼又写的手法，突出新疆地域个性的写意和抽象精神所在，将南方的清幽、疏朗巧妙地融合到新疆的强烈、苍茫和阳刚之美中，堪称当前国内此类创作中的佼佼者。看他的《万山红遍》，满目红韵，在江水的映衬下显得愈发雄伟、壮观，山峰由红褐色的巨大山体群组成，波澜起伏、连绵不断，少有杂草、树木，却以其粗犷和孤傲独放异彩。

“我希望站在一个高起点，从难处入学，近学宾虹、可染，古学龚贤、石涛，多积墨、焦墨、泼墨，融合南北艺术个性，使个人山水画风兼具北方粗犷、雄浑之美和南方精妙、滋润之感，这样作品就能显现一种华滋、厚重、高逸、苍茫的境界。”魏福顺在谈到自己学画创作的入门、入画、入心的目标和追求时如是说道。

魏福顺气度豁达，为人处世率真坦诚，这些修为无不在他的山水画中体现得淋漓尽致。他重思想，高立意，遵守古法，师法心源的气节在画中一一可见。而他自己的创作之路也如他的画一样，行云流水间自在坦然，愈走愈远，愈行愈阔。